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I propose that the work carried out in front but disconnected from the semantic value of building envelope. The exposition in this case is just the gesture familiar, everyday act of sincere sharing space also.
The vertical panel material, complex web of filaments plant, represents the human mammoth work of the dam. The fabric, such as artificial stone, is the result of laborious work of transformation of raw materials so as to loose the link with the place of origin. The compliance of the plot meant to signify the vulnerability and fallibility of human vision also due to incomplete and evolving environment in which he lives.
The echocardiographic profile materializes unconscious physiological activities of deep complexity and deep emotional bonds. The wave oxidized metal evoke past appearances that have lived in this place. The track bright white light represents those in the present has a responsibility to act on the basis of past and future expectations. The course introduces bright celestial who will follow and that will address the conditions of its own existence with full autonomy and consciousness.
The composition of the tracks back to the Line as life-changing level in an environment that man has a responsibility to enhance overcoming the distinction between man-made and natural place.

Dimension: 2,60 x 5,20 x 0,20 ml
Total weight work (excluding anchor cables) about 250,00kg;

Installation with steel cables and temporary ballast to the foot;
No. 1 fluorescent tube light WHITE diam. 25mm: 6.50 ml;
No. 1 fluorescent tube light PALE BLUE diam. 25mm: 7,50 ml;
No. 1 element in fabric of decolorate jute 3.00 ml 11.10 ml;
No. 12 elements in iron, shaped and oxidized, diam. 14mm, total length about 98.00 ml;
No. 1 wood frame 2.55 x 5,15ml.

 

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Propongo l’opera in facciata ma scollegata dalla compiuta valenza semantica dell’ involucro edilizio. L’ostensione in questo caso è solo quel gesto familiare e quotidiano, atto di sincera condivisione anche spaziale.
Il pannello verticale, materico, complesso intreccio di filamenti vegetali, rappresenta la mastodontica opera umana della diga. Il tessuto, come la pietra artificiale, è frutto della laboriosa opera di trasformazione di materie prime fino a perderne il legame con il luogo di origine. La cedevolezza della trama intende significare la vulnerabilità dell’opera umana e la fallibilità dovuta anche alla visione incompleta e in divenire dell’ambiente in cui vive.
Il profilo ecocardiografico materializza le attività inconsapevoli fisiologiche di profonda complessità e profondi legami emozionali. L’onda in metallo ossidato rievocano presenze passate che in questo luogo hanno vissuto. Il tracciato luminoso a luce bianca rappresenta chi nel presente ha la responsabilità di operare in funzione del passato e delle aspettative future. Il tracciato luminoso celeste introduce chi seguirà e che affronterà le condizioni della propria esistenza con piena autonomia e coscienza.
La composizione dei tracciati riporta alla Line come mutevole livello vitale in un ambiente che l’uomo ha la responsabilità di dover valorizzare superando la distinzione tra luogo antropizzato e luogo naturale.

Dimensione oggetto 2,60 x 5,20 x 0,20 ml
Peso totale opera (esclusi cavi di ancoraggio) circa 250,00kg;

Istallazione con cavi in acciaio e zavorre temporanee al piede;
N. 1 tubo fluorescente a luce BIANCA diam. 25mm: ml 6,50;
N.1 tubo fluorescente a luce CELESTE diam. 25mm: ml 7,50;
N. 1 elemento in tessuto di juta decolorata 3,00 ml 11,10 ml;
N.12 elementi in ferro da armatura c.a. sagomati e ossidati diam. 14mm, sviluppo totale circa 98,00 ml;
N.1 telaio in legno 2,55 x 5,150ml.

 

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dario imbò

roma
Rome 1970

Work on sensory perception, consciousness and memory.

It has a cross-training technique from the traditional painting techniques to dyeing textile, from the sculptural process of bronze to the technology of iron and reinforced concrete. Prefers the use of material elements for multisensory perception as dyed fabrics and raw metal. He has made public artistic and cultural works in Italy and France.
Roma 1970
Lavora sulla percezione sensoriale, la coscienza e la memoria.
Ha una formazione tecnica trasversale che si estende dalle tecniche pittoriche tradizionali alla tintura tessile, dal processo scultoreo del bronzo alla tecnologia del ferro e del cemento armato. Predilige l’uso di elementi materici di percezione multisensoriale come i tessuti tinti e il metallo grezzo. Ha realizzato opere pubbliche artistico-culturali in Italia e in Francia.

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Two Calls for Vajont is a double international contest of contemporary art that aims to develop a creative intellectual reflection, and with it a new cultural perspective, as well as innovative ideas, for the Vajont area. The artistic projects for the two artworks of “public art” to be made on the Vajont Dam (A Call for a Line) and on the front wall of the former elementary school of the Casso village, now New Venue of Casso (A Call for a Wall) will be gathered and published on this website. The winning projects will then be actually realized (see participate).

two calls for vajont è un doppio concorso internazionale d’arte contemporanea volto a sviluppare una riflessione intellettuale creativa, e con essa una nuova prospettiva culturale e d’idee per l’area del vajont. verranno in questo website raccolti e pubblicati i progetti artistici per due opere d’arte pubblica da realizzarsi sulla diga del vajont (a call for a line) e sulla facciata dell’ex-scuola elementare del paese di casso, ora nuovo spazio di casso (a call for a wall). I progetti vincitori dei due concorsi saranno in seguito realizzati (vedi participate).

Ministero dell'AmbienteFondazione Dolomiti Unesco Enel Fondazione Vajont Fondazione Bevilacqua La Masa MartFondazione Merz CCC Strozzina